SIGGEL Subversiv
Dieses Werkkennzeichen steht für Schmuck und Objekte, bei denen
die inhaltliche Aussage ein wesentlicher Teil des Entwurfs ist.

Schmuck als Kommunikationsmedium

Schmuck wird unmittelbar am Körper getragen. Er kann Zugehörigkeit zeigen, Erinnerungen bewahren, Status vermitteln, verführen, provozieren oder eine persönliche Haltung sichtbar machen.

Genau dort beginnt für mich subversiver Schmuck. Mich interessiert, was geschieht, wenn ein vertrautes Zeichen eine unerwartete Bedeutung erhält oder ein Thema sichtbar wird, über das gewöhnlich kaum gesprochen wird.

Während meines Studiums habe ich diese Arbeitsweise im Bachelorprojekt „Applied Art and Design – Subversive Manifestation“ untersucht. Schmuck eignet sich dafür besonders, weil er eng mit Körper, Wert, Schönheit, Geschlecht, Religion, Beziehung und gesellschaftlichem Status verbunden ist.

Eine subversive Arbeit muss keinen Skandal erzeugen. Oft genügt eine kleine Verschiebung: Ein Symbol wechselt den Zusammenhang, ein Körperteil wird sichtbar oder ein gewöhnliches Material wird wie etwas Kostbares behandelt.

Mich interessiert die Reibung zwischen Anziehung und Irritation. Die Arbeit darf gefallen, Widerspruch auslösen und einen Gedanken hinterlassen, der über den ersten Eindruck hinaus bestehen bleibt.

Was das SIGGEL Subversiv kennzeichnet

Das SIGGEL kennzeichnet Arbeiten, die gesellschaftliche Vorstellungen, Tabus oder etablierte Zeichensysteme bewusst untersuchen.

Dazu gehören beispielsweise:

• Körper, Sexualität und Scham,
• Geschlechterbilder und Gleichberechtigung,
• Konsum, Luxus und Materialwert,
• Moral, Tierhaltung und Verdrängung,
• Identität, Psychologie und Selbstwahrnehmung,
• Statussymbole und gesellschaftliche Zugehörigkeit,
• die Grenze zwischen Schmuck, Kunst und Design.

Eine ungewöhnliche Form allein reicht für diese Zuordnung nicht aus. Thema, Symbolik und gedanklicher Zusammenhang müssen den Entwurf tatsächlich prägen.

Das SIGGEL ist ein von SIGGNATUR entwickeltes Werkkennzeichen. Es ist keine Auszeichnung und kein unabhängiges Prüf- oder Qualitätszertifikat.

Wie eine subversive Schmuckarbeit entsteht

Thema und Aussage

Am Anfang steht häufig ein Thema, das mich beschäftigt oder widersprüchlich erscheint. Das kann eine persönliche Erfahrung, ein Tabu, ein Körperbild, eine gesellschaftliche Debatte oder eine alltägliche Form der Verdrängung sein.

Ich suche nach einer Aussage, die mehrere Lesarten zulässt und nicht bereits durch eine eindeutige Erklärung abgeschlossen wird.

Form, Körper und Material

Aus dem Thema entsteht eine Form, die am Körper funktionieren kann. Ein bekanntes Symbol kann verändert, etwas Unsichtbares sichtbar oder ein gewöhnliches Material in einen neuen Zusammenhang gesetzt werden.

Größe, Tragweise und Position beeinflussen die Wirkung. Ein Anhänger auf der Brust wird anders gelesen als ein Ring an der Hand oder ein Objekt in einer Vitrine.

Auch das Material trägt zur Aussage bei. Edelmetall kann einem unbequemen Thema Wert und Dauer verleihen. Kunststoff kann Vorstellungen von Kostbarkeit verschieben. Ein Edelstein kann verführen, während die Form gleichzeitig irritiert.

Herstellung und Ausarbeitung

Je nach Projekt arbeite ich klassisch am Werkbrett, entwickle Modelle in Wachs oder nutze CAD und 3D-Techniken.

Auch eine konzeptuelle Arbeit muss als Schmuckstück funktionieren, wenn sie getragen werden soll. Gewicht, Kanten, Verschlüsse, Fassungen, Beweglichkeit und Oberfläche werden deshalb genauso sorgfältig ausgearbeitet wie die inhaltliche Idee.

Themen und Werkgruppen

Körper und Sexualität

In der Klitori-Werkgruppe wird die anatomische Form der Klitoris zum Schmuckmotiv. Die Arbeiten beschäftigen sich mit Sexualität, Körperwissen, Lust, Gleichberechtigung und gesellschaftlicher Unsichtbarkeit.

Der Schmuck kann persönlich und intim getragen werden. Gleichzeitig öffnet er einen Gesprächsraum, sobald die Form erkannt oder nach ihrer Bedeutung gefragt wird.

Konsum, Moral und Verdrängung

Arbeiten aus dem Umfeld von „Stop Massentierhaltung“ beschäftigen sich mit der Distanz zwischen dem konsumierten Produkt und dem Lebewesen, das dahintersteht.

Die Verbindung eines unbequemen Themas mit Schmuck verändert den Blick auf Schönheit, Wert und Begehrlichkeit.

Materialwert und Upcycling

Kunststoffarbeiten wie Mellids, Jocoral und Sealsbow untersuchen, wodurch ein Material als wertvoll wahrgenommen wird.

Die sorgfältige Verarbeitung eines gewöhnlichen oder ausrangierten Materials verändert seine Rolle. Dadurch können sich die SIGGEL Upcycling und Subversiv in einzelnen Arbeiten überschneiden.

Identität und persönliche Haltung

Schmuck kann eine Haltung sichtbar machen, ohne sie auf ein Plakat zu schreiben. Manche Menschen tragen ein Werk als stilles persönliches Symbol, andere bewusst als Gesprächsanlass.

Die Bedeutung entsteht auch durch die Person, die das Schmuckstück auswählt, trägt und mit der eigenen Geschichte verbindet.

Aus dem Studium ins SIGGNATUR ATELIER

Die theoretische Grundlage dieser Arbeitsweise entstand in meinem Bachelorreport „Applied Art and Design – Subversive Manifestation“. Darin beschäftigte ich mich mit Subversion in Kunst, Musik, Design und Schmuck.

Viele Gedanken daraus begleiten meine Arbeit bis heute. Im Atelier werden sie in konkrete Schmuckstücke, Werkgruppen und individuelle Entwürfe übersetzt.

Auszug aus dem Bachelorreport lesen

Die Bachelorpräsentation

Die Präsentation aus dem Wintersemester 2009/2010 ist ein Zeitdokument aus der Entstehungsphase dieser künstlerischen Haltung.